○ビーチャム指揮BBC交響楽団（DA:CD-R/SOMM）1956/10/10ロンドン・ロイヤル・フェスティヴァル・ホール初演live・CD

シャープでダイナミック、しかし中欧伝統の管弦楽のしっかりした土台を踏まえたうえでネオ・ロマンチシズム的な平易さを打ち出すオルウィンの代表作のひとつ。映画音楽家らしい一般へのアピール力のある曲で、管弦楽効果も素晴らしく、構成的にも無駄がない（ウォルトンの１番に似るが凝縮度では真逆）。焦燥感に満ちた雰囲気が終始維持されるが、ルーセルやホルストのようなわかりやすい音楽でカタルシスもきちんと与えてくれる。１、３楽章は中欧的なダイナミズム（音響的にはホルストに近い）、静謐な２楽章はフランス的な繊細さが特に目立ち、また終幕近くの静謐さなどRVWを思わせる思索性がある（書法的にRVWを思わせる部分は他にもあるが表現が違うので気が付かない）。最後はいきなりジャンジャンでややあっさりしすぎているが。オルウィンは終幕に向かい凪ぐ曲を書くのも特徴である。前衛手法をさりげなく取り入れるのが持ち味だが、ここではインド音楽が導入されている。

この演奏はビーチャムの手際よさがひときわで、求心力のある凝縮された表現が、派手な音響によって拡散的になりかねない音楽をしっかり取りまとめ、また中欧やイタリアの指揮者には無いまさにイギリス的な柔らかな叙情をフランス的な理知的な譜面に加えて充実した聴感を与えてくれる。ビーチャムでなければこんな曲感にはならなかったかもしれない。DAは雑音まみれ。荒いがゆえにダイナミズムのみはしっかり聞き取れる。○。SOMMは2008年4月発売。,,"SOMM-BEECHAM 23 The Beecham Collection

Beecham in Concert Mozart",Grieg,BBC So,Rpo,"Beecham Somm このアイテムの詳細を見る

オルウィンの交響曲＞オルウィンは音楽にとどまらない多芸多才の人で、作曲家としても未だに非常に人気があるが（秘曲好きは皆知っている）、「邪魔者は殺せ」など映画音楽を多く手がけたのち戦後本格的に純クラシック音楽を作曲し始め、前衛的手法も意欲的に取り入れているが殆ど気にならない。腕であろう。同時代の前衛過ぎない作曲家から多くインスパイアされており、マーラーやプロコなどなど２０世紀のそのての音楽が好きな向きは「元ネタ」探しも興の一つ。バルビローリと親交が篤く交響曲は殆ど初演を任せているが、３番のみ急病の代役でビーチャムに任された。現在バルビローリ協会が（レーベルとしてもう機能して無いようだが）DUTTONから数年前に出したCDに収録された１，２番やオルウィン自身の出自を物語るフルート曲（ルーセルのフルーティストたちを英国初演したのはLSO主席時代のオルウィンである）をまずは聴くべきだろうか。LYRITAには自作自演も残されている。一時期レーベルとして消えかかったが、CD-R時代をへて最近何とかCD再発を始めている。

Alwyn: Symphonies 2"," 3 & 5 Lyrita このアイテムの詳細を見る

５番はバルビの死後発表されたものだが、これも人気があるようだ。副題もUrn Burial or Hydriotaphiaというマニアックな「葬送」に関する考察書から。いかにもイギリスのシニシズムだが、音楽はダイナミック。","

William Alwyn: Symphonies Nos. 1 & 2 Dutton このアイテムの詳細を見る

",交響曲集成ではこれ。シンフォニエッタも有名。,"

Alwyn: Complete Symphonies; Sinfonietta for Strings Chandos このアイテムの詳細を見る

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○クーセヴィツキー指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）1946/3/9live

快演で、この若干脇の甘い曲を引き締まったオケによりきびきびと演じている。トスカニーニが比較的よくやった曲だが、なにせオケが違う。ボストンは寄せ集めNBCオケなどと違う。合奏のボリューム、大きなデュナーミク、響きの底深さ、２楽章など曲が緩いのでどうしても弛緩して聴こえてしまうものの、両端楽章の迫力は十分に買える。身の詰まった演奏。冒頭テープヒスが痛ましいなど悪録音だが、○。

道化師~ロシア管弦楽名演集 コンドラシン(キリル) BMG JAPAN このアイテムの詳細を見る

Arturo Toscanini Collection"," Volume 51: Overtures RCA このアイテムの詳細を見る

○ストコフスキ指揮ヘルシンキ市民管弦楽団（DA:CD-R他）ヘルシンキ音楽祭1953live

CD化音源と同じものか。DAは非常に録音が悪くブラスと弦の分離すらままならない。ただ、演奏自体は異様な雰囲気に包まれている。スコアは原型をとどめていない。この曲にはないこともないが、カットだらけのいじりまくりで主部以降のヴァイオリンの旋律がオクターブ上げられ続けるあたりなど、分離の悪い録音でもしっかり聞こえてくる奇妙さだ（ストコの「わかりやすさへの配慮」が悪録音で活きてくる見本のようなところだ）。序奏部ではテンポが完全に二分化され主旋律はじっとりゆっくりだが合いの手は異常な速さで入り気が煽られ（というか対位的な書法を完全に旋律とそれへの絡みという主従関係に単純化しているのだ）、主部以降はとにかく異常な速さで突き進んでいる。緩徐主題ではヒステリックに叫ぶ。あっけなく幕ぎれる高速演奏ぶりだが、潔くていい。○。

フィンランディア(ヒット・コン 管弦楽団 EMIミュージック・ジャパン このアイテムの詳細を見る

○ストコフスキ指揮フィラデルフィア管弦楽団（dell'arte/biddulph）1932/2/23・CD

同曲の初録音盤。ストコの常として録音状態はいいが、楽章がアタッカでつながる曲となるとどうしてもSPの継ぎ目が残る。非常に気になるが、仕方ないか。そのせいか知らないが、後半になるにつれ散漫な印象を受ける。シベリウスで最も難解とされる曲で、静謐な楽想が終始支配的であるがゆえ、何か指揮者が仕掛けないと聴衆もけむに巻かれる。しかも録音時期が時期なだけに繊細な表情の再現が難しく、ストコはかなり曲を単純化し旋律線を太筆描きにしていく方法をとっているものの、旋律の役割が薄くなりアンサンブルの妙のみを聴かせるようになってくると、楽想の点滅を繰り返す途切れ途切れの音楽に聞こえてくる。それでは却ってわかりづらい。たとえば同時代のビーチャムなどよりは表現がはっきりしているぶん入りやすいが、コノ曲をきちんと理解したければ無理して古い演奏を聴く必要はないか。○にはしておく。ビダルフは同じ音源と思われる。どちらのレーベルも稼動していないが探せば容易に出てきます。シベリウスはこの録音を賞賛したらしいが、誰でも賞賛する傾向にあるので音盤の売り文句として理解しておいたほうがいいだろう。ビダルフでカップリングされているオーマンディのほうが親交篤かったようにも言われる。

Sibelius: Symphony No1"," Op39; Symphony No4 Biddulph このアイテムの詳細を見る

○ロヴィツキ指揮ワルシャワ・フィル（lys他）1960-67・CD

美しいのだがどこか生硬で、客観的に整えたような感じが否めない。とくに前半だ（切り貼り録音のようだが）。復刻状態にもよるのだろうが冒頭からしばらく音量的に平板でどのパートもただ自分の役割を硬く守っているだけのような感じがし、この指揮者らしくない。技術的な理由がありそうだ。曲半ばにはソロ楽器を中心としてだんだんそれらしさが加わり、繊細な響きが明確に再現される。シマノフスキ的な高精細の怜悧さが美しい。だが、やはりどうも、盛り上がりどころで節度を守りすぎている。テンポは前に向かわずドイツ的な縦を守る表現に終始する。もちろんこのリズムの作曲家にはそのやり方は正しいのかもしれないけれど、もっと弾けるような野卑た躍動感がほしかった。綺麗なんだけど、爆発的なところとか、感情を揺り動かすまでに心にリーチする迫力がない。強音の出だしのアタックでことごとくアクセントが弱く、上品すぎるかな。ソロピアノのリズム処理は少しずらしライヴ性を持ち込んで、他にも音量的に他を凌駕するバランスでかっこよく、例外的によかった。もともと協奏曲的に扱われるピアノが引き立った演奏は締まっていい。最後は一応盛り上がるが、どうも前へ向かわないのは一緒。楽想変化の描き分けもイマイチだが、響きは美しいので○にはしておく。

ストラヴィンスキー:ペトルーシュカ モントゥー(ピエール) ユニバーサル ミュージック クラシック このアイテムの詳細を見る

フランク:交響曲二短調 モントゥー(ピエール) BMG JAPAN このアイテムの詳細を見る

○ミュンシュ指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）？live

血のなせるわざと思わざるを得ない激しいリズムと明瞭な色彩の、ダンディってこんなに凄い作曲家だったのかと思わせる演奏振りで本番より凄いのではないかと思わせるが、短い。他にチェレプニンとラヴェルと悲愴のリハが収録された恐らく５０年代の放送録音。

ショーソン:交響曲変ロ長調 ミュンシュ(シャルル)","ボストン交響楽団 オイストラフ(ダヴィッド) BMG JAPAN このアイテムの詳細を見る

作曲家（P）ミュンシュ指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）？live

放送音源。簡単な作曲家紹介に重ねて僅かしか流れない。ストラヴィンスキーの影響の強い曲だなあ、くらいの印象しか残らない。無印。録音悪し。一緒に収録されているのはダフクロ二組の穏やかなリハとダンディの僅かなリハ、そして壮絶な悲愴のリハ風景。５０年代と思われるが、オケが鳴っていようが関係なく歌い叫び喋くり乱れるミュンシュと意のままにノリまくるボストン響の余りにスリリングで濃厚な、ひょっとすると本番より全然凄い演奏。

チェレプニン：ピアノ協奏曲第2番 Op26　ピアノ協奏曲第4番「幻想曲」 Op78　他 [Import] BIS このアイテムの詳細を見る

○デュアッテ指揮ルクセンブルク放送交響楽団（club france/ACCORD）1973・CD

今や高価なクラブ・フランセの録音をまとめて廉価で出しまくったACCORD復刻のCDでアルベルト（アルベール）のシンフォニー５番におまけで入っているもの。とにかくおちょぼ口の品のいいチャイコでパンチがない。繊細で美的ではあるがチャイコ本来の土俗的な民謡調が、意図どおりではあるのだが古典風のサロン音楽に昇華されてしまっていて、盛り上がりも想定内におさまり、なんだかさらっと聞きとおせ過ぎて物足りない。技術的にはさすがまとまりよくスピード感もありいけているのだが、それだけのものか。フランス系のチャイコというものの限界を知らしめるもの。○にはしておく。

Symphonie 5-Serenades Pour Cordes Tchaikovsky Accord このアイテムの詳細を見る

○シュナイダーハン四重奏団（新星堂EMI）1940・CD

復刻状態は悪く、雑音を入れすぎている。この時代にしては息を呑むほど巧い。１楽章、ファーストの装飾音符の異常に短い引っ掛け方とか、決して全体の均整を崩さず、技術のほつれなく基本的にインテンポで整えられた緊密なアンサンブルはこのぐずぐずの旋律音楽を一糸入る隙もない構築物に再構成している。直線的でまじめすぎるかもしれないが、ボウイングがニュアンスに富み、音色は楽天的でドイツふうの渋さは感じない。２楽章アンダンテ・カンタービレも音色の赤艶が暖かな暖炉のあかりを思わせる。４本の音色もよく調和しているが、やはりファーストの旋律表現、懐かしいポルタメントに尽きるだろう。古い録音を聴く醍醐味だし、SP音質向きの今の世にはなき情緒を醸す音楽だ。強奏部分が若干小さく痩せ気味だが録音のせいか。３楽章の勇ましさは民族性を失わず、とにかくファーストの表現力が群を抜いている。テンポは一直線だがフィンガリングやボウイングがハメを外し気味でかっこいい。バックにまわる三本もバランスよく音響にふくよかな深みを加えている。有名な４楽章はわりとテンポに変化をつけている。派手なアゴーギグを最初から付けていく様な野暮はしない。ただ、主題が派手にオクターブ上がって再現するところでも（チャイコらしいところだ）音符は短く切り詰め気味で音量が出ず旋律が痩せる感もある（音量変化が捉えづらいSPだと尚更フォルテが足りない感じもするし、そもそもファースト一本でつづっていくのでわりとやりづらい構造でもある）。そつなく展開部のフーガやらなんやらいつものチャイコ節をこなし再現部までくるとこの形式に拘りすぎて長ったらしくなってしまっている曲に飽きがくるのが、この演奏においてすら否めない。スピードと超絶アンサンブルで煽っていくしかないと思うのだが、そのあとごちゃごちゃ第二主題再現や変奏をへてコーダに至る部分では、やや力感不足もあって、均整感という意味では素晴らしいが、爆発的なチャイコの魅力が存分に出たとは言えないか。○。

チャイコフスキー:弦楽四重奏曲第1番 プラハ四重奏団 コロムビアミュージックエンタテインメント このアイテムの詳細を見る

◎ミュンシュ指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）？live

これはロックコンサートである。ミュンシュはボーカルでありオケはバンドだ。全楽章から比較的長時間収録されているが、まさにライヴ！といった感じ。私は恐らくミュンシュの悲愴でこれが一番好きである。荒削りであるべきなのだ。チャイコは彫刻し尽した完成品を提示するような楽曲は書いていない。ミュンシュは本番ではわりとぎゅっとまとまった演奏をやる・・・力強く説得力を主張するもどこかマンネリズムのにおいがする。だがここではミュンシュは感情を抑えない。３楽章の怒涛が一番の聞き物で、ミュンシュは感情の高ぶりのままアッチェランドして平気で終わらせる。これが凄い。実演ではここまでやらない。あけすけに下品な声をあげ調子外れの歌をうたい（一緒に収録されているラヴェルやダンディでは音を間違ったりしている）、怒号を飛ばしたかと思えば落涙の果てに落ちるような雰囲気を醸す。だが１、４楽章に聴かれるように女々しいのは嫌いなのだ。しゃがれた低音の声を張って訛りのある言葉を、でもよく通る言葉をはなつ。実にはっきりしている。実に人間的で、ああ、バンスタは・・・この土壌の上に。ミトプーとは音楽的には似ているが性格的には恐らく違う、バンスタはミュンシュのほうに近い。

これは本当に、悲愴は確かにミュンシュの得意とする曲目であったが、１，３楽章は今生まれ出ずる音楽として素晴らしいし、４楽章は通常のリハーサルがじっくり聞け解釈をよく理解できる。感情に任せた終盤のテンポ設定、指示ぶりが凄い。まるで悲愴という名の芝居を聴いているようだ。心臓が止まりにかかる末尾ではヘロヘロな声を出してみせ、ミスティッシモと囁く。かといったら大声をあげ、nine after ”Naporeon”、指揮台を何度も大きく踏み鳴らしながら、デモーニッシュな声を最後まで振り絞る・・・千両役者はもちろんミュンシュである。声だけだとピーター･ガブリエルに似てるが振る舞いも似ている。

２楽章は僅かしかないがミュンシュにはワルツはどうでもいい。それにしても指示のはっきりした強烈な指揮者だ。だが怒りではない、団員に笑わせるだけの、逆説的にそれだけの威厳がある。ヤマカズ先生・・・◎にさせてほしい。録音は悪いが低音はよく出ている。ボストンの強烈な音！５０年代の放送録音と思われる。チェレプニン、ラヴェル、ダンディとともに収録。

チャイコフスキー:交響曲第6番 ボストン交響楽団 ミュンシュ(シャルル) BMG JAPAN このアイテムの詳細を見る

○フルニエ(Vc)シュミット・イッセルシュテット指揮北西ドイツ放送交響楽団（tarha）1956/5/14・CD

Schumann/Dvorak: Cello Concs Fournier","Rosbaud Tahra このアイテムの詳細を見る

いったいいくつ出てくるんだというのがフルニエ、そしてロストロのドヴォコン（後者はそれこそ演奏会の数だけ出てきそうなものだが）。フルニエは音の美しさとそつのない演奏ぶりでむしろ多彩なバックをつとめる指揮者・オケ陣に聴き所のある場合が多い。熱血でスピードも飛ばしがちなクーベリックあたりとのものが面白いが、節度と厳しさを併せ持ったイッセルシュテットのような指揮者に機能性が持ち味のNWDRSOという常任の組み合わせも興味を惹かれるものはある。

確かに明らかに個性やパッションが聞き取れるたぐいの演奏ではなく、どちらかといえば「模範的演奏」の気の強いものではあるが、率直なテンポでヴァイオリンのような演奏振りと言ったらいいのか、スピーディでタッチも軽く、しかしやはりチェロだからその共に打ち出すのは難しいわけで、指がややスピード負けしてつんのめったり音量的にはっきりした変化がつきづらくなっていたりするところもある（それほど目立たないし録音が篭っているせいもあるが）。一部ヴァイオリニスト同様、音色の安定の余り一種飽きをきたすところもあるが、これは聴く側の贅沢だろう。オケ単体になるとイッセルシュテットの表現がぱっと出て纏綿な弦楽アンサンブルを聞かせたりなど面白いところもある。バックオケとしても立体的で構造の明瞭な彫刻がチェロの音線としっかり組み合っていく気持ちよさはこの指揮者のメリットだろう。響きのバランスよさ安定感はドイツっぽく、スラブぶった匂いを取り去っている。

音表現の美しさは２楽章でとても生きている。この盤の白眉だろう。古典的な雰囲気すら持つ水際立った精度のバックもさることながら、フルニエの高貴な旋律表現は筆舌に尽くしがたい。大きな流れの中に技巧的フレーズが有機的に、悪徒に主張せず組み込まれ、音楽の緩急が呼吸するように調和的に紡がれていく。バックが節度を持ちすぎて音が鄙びる感もあるが、この表現でフルニエの音量が余り出ないせいかもしれない。ソロ管楽器とソリストとのアンサンブルもなかなか丁丁発止だ。

３楽章は厳しく始まるがソロが入るとちょっと柔らかくなる。ちょっと録音が悪くなっているせいかもしれない。音量変化が聞き取りづらいのが骨董録音の実にデメリットで、tahraはよく音質調整はしているが音量操作までは余りしないから音域がカットされている音源の場合部分的にパワー不足を感じる場合がよくある。武骨なオケとなめらかなソロという組み合わせで意外とスケールが広がらないが、録音の限界のほかに、フルニエのそもそもの芸風とも言える。技巧的には本当に素晴らしいが音量は控えめ。調和のとれたあくまで「制御された柔らかさ」を目しているのだ。チェロらしい音域に降りた第二主題のほうがやはり素晴らしく力がある表現になっている。余りにしゃっちょこばったコンマスソロ（というかあくまでオケの声部として敢えて堅く表現させているのだろう）が対照的で、可哀想になるほど美しい音色表現で圧倒的な存在感をみせる。制御的なオケの引いた構築性がソロを自由にさせている。といっても自由にするようなソリストではないので、あくまで節度ある貴族的な雰囲気のうちに、壮麗なオケが出しゃばって幕は下りる。○。