-2019/1/9（29修正）holst

ホルスト：「神秘のトランペッター」Op.18（マシューズ＆I.ホルスト編）,○ロイド＝ジョーンズ（指揮）ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団、クレア・ラター（SP）（NAXOS）2001/2・CD,,極めて美しい。このドイツ・オーストリア臭たっぷりな歌曲をディーリアスよりむしろＲＶＷのように透明感のある（一種常套的で耳なじみいい）音楽として壮大に盛り上げている。ドラマティックな「惑星」でも晩年の晦渋な作品でもない、特定してしまえばマーラー「復活」終楽章終幕あたりからの影響を和声展開や旋律線に多大に受けながらも、ＲＶＷや前期スクリアビンが「そのまんま」写してしまったところをホルストらしく鮮やかな転調と意外な旋律の繋ぎ方を駆使しているさまが、ＲＶＷのような耳優しさの枠にはまらない現代好きにもアピールすると思う。演奏も素晴らしく透明感がありいっそうＲＶＷ的に聞こえるが、惑星を期待したら余りの牧歌的なさまにあてが外れるかもしれない。亡くなってしまったが娘さんのイモーゲン氏の手も入った編曲で、マシューズ氏の冥王星付き惑星〜今となっては完全なる蛇足だが〜の余白に入っている。,,一つだけ・・・ＣＤ時代も長くなり、劣化や不良品が予想外の拡がりを見せる中、中古市場での品物の扱いというのは非常に微妙なところに入っている。検盤しないのが今の中古レコード屋でのＣＤの扱いであり、そういった欠陥品を入手してしまう場合がここ数年非常に多くなっている。この盤も中古で入手したが、劣化ではなく不良だと思うが、最後に収録されているこの曲でかなりひどい音飛びがする。アナログを手放してＣＤで買いなおすという人も今は余りいないとは思うが、これではＣＤなんて媒体よりも、ナクソスが先駆けて始めているようなネット配信という形のほうが普及して仕方ないなあ、と思った。少なくとも80年代の、イタリア系海賊盤は論外としてイギリス焼きのＣＤは注意です。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,

ホルスト：インヴォケーション,○J.ロイド・ウェバー（Vc）シナイスキー指揮ＢＢＣフィルのメンバー（放送）2011/8/11プロムスlive,,ロイド・ウェバーは作曲家アンドルーの弟。この曲はチェロを中心とした室内編成の典雅な小品。ハープのしらべがホルストのフランス趣味を反映している。やや生硬なチェロだがアンサンブルとしてはシンプルな輝きを示すものとなっている。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：エグドン・ヒース〜ハーディを称えてOP.47,ブリテン指揮ロンドン交響楽団(BBC,IMG)1961/7/6LIVE　うーーーん、ホルストの晦渋とはこういう曲のことを言うんですよ。現代好きにはアピールするだろう。イギリスという国を考えると、こういう同時代の前衛に食い付いていこうとしたものは奇異であったろう。しいていえばＲＶＷの4番シンフォニーの世界に近くなくもないが、部分的にストラヴィンスキーであったり新ウィーン楽派であったりいささか節操が無い。とにかくあんまりわかりにくいので、好悪は凄く別れると思う。個人的には無印。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：オーケストラのための奇想曲(編）,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ

ホルスト：サービトリ,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ ベイカー、ティアー

ホルスト：さすらいの学究者,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ ティアー

ホルスト：ジグ,○マッケイブ(P)(DECCA),,恐らくこのアルバムの中ではこの曲がいちばんホルストらしい尖鋭さをもったピアノ曲といえるだろう。いきなり電子音楽的な非調的な単旋律で始まるのが面白い。前期アイアランドぽい不可思議な音階にクラシックというよりＥＬ＆Ｐのような呪術的で扇情的なフレーズが重なり、それほど難しくないわりになかなか書き込まれており、しっかり聞き込むと非常に楽しめる。漫然と聞くと気持ち悪い瞬間もあるかもしれないが、夢のように美しく世俗的な旋律が織り交ざり（ＥＬ＆Ｐだねへ）変化に富んでいる。マッケイブはしっかり弾き切っている。○。 ,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：ショート・フェスティヴァル・テ・デウムH.145,グローヴス指揮ロンドン・シンフォニー・コーラス、ＬＰＯ（EMI/warner）1977・CD,,短い合唱曲でストレートな歌だが、ヴォーン・ウィリアムズの「海の交響曲」あたりのオラトリオ風作品を想起する覇気ある調子で、オーケストラの充実度、プロフェッショナルに完成された書法は個性的ではないが一種これもホルストらしさと言える。呪術的なところや晦渋な響き、尖鋭さを求めたら筋違い。グローヴズ卿はこのボールトの「古風なオケ」からロイヤル・フィル&合唱団のように輝かしい響きを引き出している。Warnerのホルストエディションボックスに廉価収録された。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：セント・ポール組曲,作曲家指揮弦楽合奏団（pearl他）1924/8/22・CD,,惑星の次に有名な曲だがRVWと親しかった、なおかつ民謡運動や新古典主義の影響下で簡潔なアンサンブルに力を注いだ一面がよく知れる。RVWとの違いはあくまで田舎臭さを演出することはなく、部分的には同時代の先端を狙ったようなところ（ラヴェルふうの不協和音や常識的進行を無視したコード、突然東洋趣味を取り入れたりする）、無駄のない創意の発露が楽しく聴き取れる。このアンサンブルはまた上手く、久しぶりにこういうのを聴いたが、ロマンティックの演出に一音一音ポルタメントをかけるようなことをやるのだが、リズムやテンポに一切の変調をきたさない。ハーモニーの微妙さもよく録れていて、ホルストの指揮の腕も確かめられる。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：セント・ポール組曲,○ボイド・ニール弦楽合奏団（HMV）1948-49・SP,,いかにも英国民謡音楽に新古典的な編曲をくわえた職人的な弦楽合奏曲で、終楽章で１楽章が回想される段にいたっては少々飽きる。むろんRVWほどに割り切ってはいないホルストのこと、惑星を思わせる神秘的な和音がひょっと顔を出したり、フランスの一昔前の前衛を思わせる和声をちょっと入れてみたり、わりと若い人に人気があるのがわかる。SPでも素晴らしい録音でこの合奏団の求心力の強さとブレのない技量の高さをちゃんと届けてくれる。web販売されている音源では２楽章の原盤が悪く、そのあたりは何ともいえないが、ノイズ除去すれば十分今でも通用するだろう。○。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：ヴィオラと小管弦楽の為の抒情的断章,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ

ホルスト：フルートとオーボエと弦楽のためのフーガ風協奏曲OP.40-2,○アデネイ(Fl)グラーム(O)イモーゲン・ホルスト指揮イギリス室内管弦楽団(BBC,IMG)1969/6/15LIVE　ホルストらしい室内楽である。完全に古典主義の立場から往古の音楽の復刻に挑み、あるていど成功している。さすがイモーゲンの指揮はよくわかっているというか、曲の勘所をよく掴んだ聴き易いものになっている。音の綺麗さよりもアンサンブルのスリリングさが魅力だ。ブリテンの指揮とはやはり違う。○。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：フルートとオーボエと弦楽のためのフーガ風協奏曲OP.40-2,○グレーム（FL）ベネット（OB）イモーゲン・ホルスト指揮イギリス室内管弦楽団（LYRITA）CD,,完全に新古典主義に立った作品でホルスト後期らしい特徴のない室内合奏曲だが、このての曲が好きな人には受けるだろう。個性は無いがストラヴィンスキーのプルチネルラよりもずっと聴きやすい。演奏はイギリス室内管らしい透明感溢れる曲に適したもの。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：ブルック・グリーン組曲(1933),○イモーゲン・ホルスト指揮イギリス室内管の弦楽セクション（lyrita)1967かつてホルストを特徴づけていたオリエンタリズム、実験的な不協和音やポリリズム要素がすっかり昇華され、非常に近接した作曲家ヴォーン・ウィリアムズのそれよりも平明で、一種無個性な美しさを得た晩年の室内作品のひとつ。あくまで典雅な雰囲気は同盤に併録されたイモーゲン女史編曲の「管弦楽の為の奇想曲」（原曲は「ジャズ・バンド・ピース」・・・これがジャズ？？？初演1968年）の示すウォルトン的攻撃性とは対極だが、同じ1933年の作品だ（ホルストは1934年病に弊しており、ブルック・グリーン組曲は死の僅か2ヶ月前（3月）に学校で初演された）。ちなみに同曲機知に溢れじつに恰好良い映画音楽風の小曲だが（私は大好き！）、「ホルスト」としての作家性は同様に薄いようにも思う。中間部にはヴォーン・ウィリアムズの5番交響曲のような憧れに満ちた雄大な情景も混ざる。終わりかたがやや唐突なのが玉にキズだが。話しを戻す。一音楽教師として女学校のジュニア・オーケストラのために作曲した曲であるから、息の長い旋律の単純な流れは、例えば1楽章「前奏曲」の最後にみられるピツイカートだけの終止形など、かつてのロシア室内音楽・・・チャイコフスキーの「弦セレ」等・・・を想起するもので、あくまで主題はイギリス民謡風でありながらも、それらクラシカル・ミュージックの伝統を意識して模倣したようであり、矢張り一種練習曲風といえよう。しかしこの曲全般に聞かれるひたすら軽く舞うような雰囲気、じつに品が良いものだ・・・お蝶夫人が出てきそうだ（古い）。全般アンサンブルがとりやすそうで（ホルストは時々複雑なリズム構成をとるがここでは目立たない）、アマチュアにはうってつけの曲だろう。ごくたまに、やや不格好な和音が横切るが、これこそホルストの個性の残滓。作曲技巧の綻びではなかろう。個人的にはアリアと称される古風な佇まいの緩徐楽章（２楽章）については、いくつかの主題がおしなべて弱く感じる。これらは民謡そのものに基づいているそうだが、しかし近代のこの手の擬古典曲では、全世界的に似たような主題が使われており、私個人がそれらを聴きすぎているから退屈するということだけかもしれない。ただ、構成的にも一番特徴がない気もする。主題の魅力でいうと1楽章の（第一）主題に尽きると思う。てらいのない終楽章「舞曲」（2拍子のタテノリ・ジグは、単純すぎて余り踊るような雰囲気でもないが）はどうしてアンサンブルの妙があり面白い。なにもこの曲に限ったことでもないが、同時代のフランスの曲を思わせる。この和声の流れは誰かの曲に似ている気がするが・・・失念。イベールあたり？休暇中シシリーで耳にした人形芝居の音楽に基づいている、とイモーゲン女史は書いている。ヴァイオリンと低弦のがっちり噛み合う単純な対位性がとても聴きやすい。後半少しくすんだ心象風景を呼び覚ますところがあり、ヴォーン・ウィリアムズ的であるが、時期的にみると寧ろヴォーン・ウィリアムズに先んじたものといえるかもしれない。演奏に関しては比較対象となるものがないので敢えて書かない。作曲家の娘さんがイギリス瑞逸の室内管弦楽団を振った演奏だから悪くはないだろう。イモージェンさんは最近逝去した。合掌。(2000/2003記） ,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：ベニ・モラ（東洋的組曲）op.29no.1,作曲家指揮ＬＳＯ（pearl他）1924/2/14・CD,,オウルド・ネイルス通りにて、第１舞曲、第２舞曲の三曲からなるがこれは曲が悪い。何十年前ものフランスはおろかロシアの作曲家がさかんにやっていた東洋趣味を、まんま古臭く、臆面もなく出している。曲が悪ければ演奏も悪い、とは言わないが、それにしては演奏もパッとしないのである。ホルストが惑星のオーケストレーションの最中に日本からの依頼で日本組曲を仕上げたのは有名な話だが、東洋のイディオムを取り入れるのではなくそのまま使うというスタイルはここでも同じである。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：金の鵞鳥より舞曲,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ

ホルスト：歌劇「どこまでも馬鹿な男」よりバレエ組曲,○サージェント指揮シンフォニー・オブ・ジ・エア（ＮＢＣ交響楽団）（DA:CD-R）1945/3/11live,,録音の悪さは同日のウォルトンのヴィオラ協奏曲同様。ただ、オケの繊細で金属的な響きがよりビビッドに捉えられていて、雑音を除けばサージェントがホルストに示した適性というか、近現代作品を鮮やかにさばく手腕を感じ取ることもできる。,,惑星と同時期の作品というのはどうしても惑星と比べてしまうものだが、素材や書法に共通するものがないとは言えない。正直、多い。目立つのは天王星と共通する箇所だろう。作曲時期によって晦渋であったり平易であったりその極端な差がホルストであったりするのだが、惑星程度の近代性を主張し、それでいて平易な曲というのはやはり、このあたりの似通った楽想をもつ作品ということになる。ブラス、とくにボントロの重用は後年よく作曲した小規模作品とは異なり、大管弦楽をメインに据えた野心的な作風のころをよく示している。同時に神秘主義が最も「雄弁に」表現された時期とも言える。「ポジティブな神秘主義」とでも言うべきか。「アグレッシブな神秘主義」でもあろう。なにせ、魔術師がダンスしてしまうのだから。,,オペラ嚆矢のバレエ音楽としてよく取り出して演奏されるものだが、オペラティックな構成の中で生きる部分と明らかに独立した楽想として舞踊的にもしくは「印象派的に」かかれた部分が交錯し、前者は陳腐ともとれるロマンティックなものとしてあらわれ、後者は神秘的な音楽としてあらわれ、ほぼ繋がってメドレーされていくが、噛み合わせが少しちぐはぐな感じもする（そもそもバレエ音楽部分は他作品からの転用らしい）。その後者において、まさしく惑星の各楽章を髣髴とさせるものが多く聴かれる。それゆえ楽しめる向きも二番煎じと捉えてしまう向きもいるだろう。形式上神秘主義的題名を冠された三曲からなるが楽想自体はそれぞれの中に更に詰め込まれている。,,サージェントは弱音部においては金属的な音響を緻密に響かせながらメランコリックな楽想を陳腐化させることなく爽やかに昇華させており、舞踏的表現においてはトスカニーニを彷彿とするような前進力に明快なリズム処理で清清しい感興をあたえている。メインプロとしてはいささか短い曲だ。○。,-----,,,-----,,,-----,

ホルスト：交響曲（未完）〜スケルツォ,ボストック指揮ミュンヘン交響楽団（sc）おおまかには親友のヴォーン・ウィリアムズのアグレッシヴなほうの作風に近いが、オーケストラの鳴らし方、とくにブラスの扱いの巧さが光る。惑星より古典的だけど多彩な響きは聴かれる。補筆してるのかな,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,,

ホルスト：合唱幻想曲op.51,ボールト指揮ロンドン・フィル、ジョン・オールディス合唱団、コスター(MSP) (inta glio)1967/8/30ロイヤル・フェスティヴァルホールLIVE　合唱交響曲とのカップリングだがこちらのほうが有名だろう。ワタシも最初このＣＤを聞いたときはこちらのほうにより魅力を感じた。しかしこんかい聞き直してみて、あれ・・・と思った。オルガンの余りに押し付けがましくけたたましい始まりかたからして幻想ではない。曲の内容も複雑でいわゆるホルストの晦渋も出てしまっている。1930年の作品でテキストは完成直後に死んだブリッジェスのものからとられている（そのため献呈もブリッジェス）。パーセル没後200年を記念して1895年にかかれた詩で、その採用からしてもホルストの古典趣味があらわれている。オルガンと合唱という形式を前面に押し出した背景にはビクトリア朝の音楽があることは想像に難くない。イマイチな感じだった。ボールトもとくにスバラシイとは感じないというか、これはボールトが統制した音楽とも感じない。無印。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：合唱交響曲第１番op.41,ボールト指揮ＬＰＯ&cho、パルマー（EMI/warner）CD,,宗教色と民謡調の神秘的な融合をみせる深情的かつダイナミックな大曲で本質的にはこういうRVWと同じ方向を向いていた作曲家なのかとわかるし、合唱を主軸に置いているがゆえの単純な書法に、惑星を期待して面食らう向きもいるかもしれない。前奏曲と四つの楽章、事実上５楽章の曲で音楽的に組曲ないし連作歌曲集的だと思うが楽章no.が明示されている。今はホルスト録音集としてまとめてwarnerの安箱で出ている中に入っている（私は現物が入手できずデジタル配信で買ったが、圧縮音であることを差し引いても原音起因もあろうが録音が粗くまた茫洋とし、薄く靄のようなノイズが気になるので1985年のデジタルリマスターの甲斐のある盤買いをおすすめする）。薄い美観の中に木琴鉄琴の打楽器を入れてくるのはRVWとは異なるところで、激しい歌では民謡と同時にモダンさが立ってきて（このへんこの演奏では木琴がややついていけないなど鈍臭さがある）耳馴染み良いコード進行、独特の半音進行による旋律表現や音響的な派手さは惑星と同時にウォルトン熟年期のあざとさを想起する（惑星よりもユニゾンが目立ちさらに楽器法が単調にきこえるのはあちらが複数人で作り込んだためで、ホルスト自身はあの曲でもピアノ版から起こす時点ではこの位を考えていたのだろうか。単に長いからそう感じるのか）。管弦楽の工夫より、合唱のストレートな訴えかけを聴く曲で、だから合唱交響曲なんであり、表題もあまりはっきりしたものはないが、これはしかし「うた」なのである。たとえばボールトのイマジネーション溢れる音世界が生きてくるのは管弦楽なので調和の意味ではそこまで評価できない演奏だとしても、自発的に合唱が主張してくるよう、ホルストが書き込んだスコアの意味が、進むに連れてよくわかってくる。四楽章フィナーレにいたってつまりは、これはオラトリオだということだ。迫力ある音響で打ち出される、あの惑星でも多用された不可思議な音進行がこれはホルストなのである、と主張し、映画音楽的な轟を残しRVW的な静かな海へと帰ってゆく。いや、海というか、この神秘はやはり、宇宙なのだろうな。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：合唱交響曲第１番op.41,○サージェント指揮ＢＢＣ合唱団、合唱ソサエティ、交響楽団、ヘザー・ハーパー(SP) (inta glio)1964/1/3ロイヤル・フェスティヴァルホールLIVE　美しい堂々たる大曲で、惑星を始めとする代表作をあげてのちの１９２３年から２４年にかけて書き上げられた。１楽章のプレリュードのウツウツとした雰囲気を抜けてのち牧歌的なヴァイオリンソロが歌い上げる世界はＲＶＷそのもの。ＲＶＷとの密接な関係は他の楽章でも感じられる箇所があるが、この人はもっと複雑で、モダンなコード進行（プログレか？というようなところもあったりする）や激しいリズム要素（まさに惑星、３楽章スケルツォその他一部）、高音打楽器のここぞというところでの導入（静かな場面でやや常套的ではあるが特徴的に使われる）、いずれも「惑星」を彷彿とするところがある。かつ洗練されたシンプルな書法への指向からも、本質的にラヴェルの影響を受けていたことは想像に難くない。結構無駄のないスマートさがあるし、全編効果的とは言わないまでも、ここぞというところはＲＶＷ張りに偉大に盛り上がることもできる。とりとめのなさを感じる人もいるかもしれないが（とくに長い曲に慣れない向きは）、サージェントのスマートだが緊密な指揮はこの曲の価値を引き出し欠点を隠すもので、５２分弱を飽きずに聴ききることができる。但しモノラル。また、拍手が別録的な感じで、ひょっとすると記載に偽りがあるかも、でもいい演奏であることは確かだ。とにかくとても聴きやすい曲なのに２５年リーズ音楽祭での初演の評判は散々で、そのせいか？結局第２番は書かれなかった。「メランコリー・スペクタクル」という当時の評は言い得て妙で、１楽章冒頭や２楽章オードなど、「晦渋なホルスト」がやや目立つ反面、、妙に派手という矛盾をはらんでいるが、そこがいいと感じる人もいるに違いない。テキストはキーツの様々な神話的なものからとられている。ホルストらしいテキストだがワタシはあんまり曲と詩の関係に重要性は感じない。まあ、一度は聴いてみると面白いと思う。ハーパーの歌唱はとくに印象に残らなかった。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○サージェント指揮ＬＳＯ（decca/pristine）1954年のモノラル録音。CD化されてないと言われていたがpristineがずいぶん前に盤化&配信をしていた模様(同名のブログ（怪しい）が無料配信していたがアプリをダウンロードさせる形なのでやめといた)。ここのリマスタリングは定評あり、録音がよくないとの前評判をそこそこ覆しストレスなく聴ける。むしろこのころまでのオケはステレオ時代より厳しさも迫力もちょっと上なので、より楽しめたんだとおもう。火星の掴みだけで充分。mp3を選んだので次の曲では圧縮ノイズが耳にきつかったが、ロスレスのfrac でも、CD通販でも手に入るので、値は張るがそちらのほうがいいかな。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),サージェント指揮ＬＳＯ（pristine/decca）1954,同上,スピードと統制。加えて派手さもある。この指揮者のスタイルはけして中庸ではなく、演奏効果をスコアの要求する範囲内で最大限に上げ、お客様を喜ばせる、そういうものだと思う。惑星は長ったらしくどうしても前半楽章に視点がいってしまうが、サージェントも前半楽章ほど力が入っているように聴こえる、これは「曲がそうだから」であってサージェントのせいとも思わない。激烈な火星がもっとも聴きどころと言っても過言ではない。録音は同時期にしては良く、オケは厳しく弛緩なく、立体的に構築されている。ホルストの緩徐楽章に特徴的な高音打楽器が美しく効果的だった。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),サージェント指揮ＢＢＣ交響楽団（bbc/IMP）1965/2/3live・CD,,サージェントらしい緩急ついたダイナミックな惑星で、トスカニーニスタイルよりもしっとりしているところはしっとりしているものの、おおむね客受けしそうな演奏で、オーソリティの地味なボールトやスペクタクル系のオーマンディよりも「惑星」そのものを楽しむのには向いている。録音瑕疵があり放送ノイズやステレオ録音の偏りが気になる個所が散見されるので、サージェントの惑星として決して上には置けない。火星でのブラスを中心とする「とちり」は看過できないほど多い。ただ、後半は安定してくる。BBC交響楽団ならではというものは何もないが、サージェントはおそらくイギリスの同時代指揮者でいちばん惑星が巧かったので、ほかで聞くのもいいと思う。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),サージェント指揮ＢＢＣ交響楽団他（EMI）1967・CD,,ダイナミックレンジが広すぎる！音量変化が過度で、最弱音から最強音に動くたびに椅子から転げ落ちてしまう。ま、これは聴く側の環境の問題だろうか。冷たい音のオケのせいか、色彩感があり技術にも不足はないのに、どこかしら素っ気ない。大見得を切れとは言わないが派手な楽章の盛り上がりどころなのにサッサとインテンポで流したり、颯爽とした、という言葉をネガティブに転じたようなところがある。サウンドとしては面白く、そつない。だが個人的にはモノラル録音の方が魅力的に聴こえた。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○スヴェトラーノフ指揮フィルハーモニア管弦楽団(EDGESTONE CLASSICS/COLLINS)1991/11本文中にも挙げた「火星」が名演。重戦車的な音がレコード屋に流れていたとき、私はこの曲を再発見した。(1997記）昔持っていたときはいたく仰々しくまた激しい音響効果の施された演奏のように感じたものだが、このたび改めて手元に来た盤を聞く限り、弛緩するほど横拡がりの演奏で、盛りあがりどころでもブカブカやっているだけ、といった印象を持ってしまった。とくに暴力的なはずの１楽章火星がどうも弱い。冒頭からの最初のクレッシェンドはものすごいのだが、あとがなぜか足踏みするようなテンポで気持ちの持っていきようがない。考えてみればスヴェトの晩年の演奏はみなテンポが遅く、昔の突き刺すようなソリッドな音作りは殆ど見られないものになっている。ブラス・・ここでは火星のホルンの咆哮・・の力強い音にロシアの香りが残るのみだ。とくに弦が柔らかく、ふぬけた感じもなくはない。だが、非常に荘大ではあるし、細部のニュアンス表現に拘った、より内面的で掘り下げた演奏になっていることも評価できる。表面的な演奏とは一線を画している。５楽章など暗い曲想の運命論的なダイナミズム（大太鼓の地響きが凄い）ののちどこか空虚さを残した解釈は、やはり内面的な解釈をしたボールトとは別種の感動をあたえる。これはむしろマーラーだ、と弦のピチカートの向こうにひびく遠い鐘の音を聞きながら思った。６楽章天王星もマーラー的。７楽章海王星は印象派的な神秘的なひびきをよく出している。非常に繊細だ。総じて○。(2003/12追記）,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○スヴェトラーノフ指揮スウェーデン放送交響楽団他（weitblick）1994/9/3live・CD,,基本的な解釈はスタジオ盤と同じ。おっそいなあ、という楽章は遅いし、繊細すぎやしないか、という楽章は繊細の極み。だがスタジオ盤よりも緊張感があり、１楽章など重量感が迫力に昇華され、重すぎることはなく重戦車のような響きを堪能させる。リアルなロマンチシズムと細部まで透明感ある繊細な響きという点では終楽章。旋律にはロマンチシズムを残すが全体の響きはモダンな面をしっかり浮き彫りにしている。ブラスとティンパニの激しい扱いのみが取沙汰される人だがこの高性能なオケでは弦や木管に要求されている細かい動きがきっちり仕上げられているのもいい。なかなかの演奏。但し、ライヴなりの羽目を外したような解釈を期待したら裏切られよう。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),◎ボールト指揮フィルハモーニック・プロムナードＯ（ＬＰＯ）1953　火星が必聴！この演奏（というより録音）は、何といっても打楽器系の強調された耳をつんざく音響が堪らない。後半、速い楽章の集中力がやや薄まっている（ボールトの穏やかなテンポ解釈のせいもあろう）が、総じて一流の表現だ。私はＬＰで聴いているので、CDだと少し趣が違うように聞こえるかもしれないけれども、ボールトにしては表現意欲がかなり強いように聞こえる。2楽章等穏やかな楽章の音にも時折言い知れぬ悲痛さがよぎる。堅実さのうえに何か個人的な思い入れを感じさせる演奏である。個人的に知る限りの5回の録音で、この演奏ほど印象深い演奏は無いように思う。粗さが目立つ録音も中には存在している｡,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,COMMENT:,,,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),ボールト指揮ＬＰＯ（EMI,warner）1978・CD,,作曲家の友人でこの時代まで立派に演奏活動を続けられたのはボールトくらいではないか。豪華なサウンドを余すところなく盤に刻み付け、壮麗な世界を再現させることができている。ホルストの自作自演が原典版である、というような誤解は「交流のあった当人の演奏」ということで覆される、「スペクタクル」で良いのだ。落ち着いた演奏だがオケの相性のせいだろう、まろやかに自然に受け容れられ、巨視的な演奏として次第に引き込まれてゆく。見得を切らずさらさら流れる熟成された音楽に軋みもない。迫力の要求される曲では総力を効果的に出し切り、繊細な曲ではイギリスオケならではのほんとに細やかな音色で聴かせる。突進する演奏でも没入する演奏でもないからこれをボールトの第一に推さない人がいるのもわかるが、最晩年まで衰え知らずのボールトが一番良い録音で残した記録として初心者にもお勧めしたい。少し遅いのでブラスが怪しい部分もあるが、気になるならカラヤンでもどうぞ。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),ボールト指揮ニュー・フィル（EMI/warner）1966・CD,,サージェントとともに作曲家同時代人として指揮し続け、録音数では恐らく今もって史上最多であろうオーソリティ、ボールトの、晩年優秀録音でこちらと70年代とどちらのスタジオ録音をとるかは人によるだろうが解釈は同じ。最近書くようになってしまった演奏瑕疵についてこの板では一箇所あるように聴こえるが、演奏としてはオケが録音オケとして長けた（実演でもロンドン・フィルより上とみなされていたようだが）フィルハーモニア管の改名なので、どの方向から見ても演奏レベルは高いと言わざるを得ないだろう。古い録音はサージェントに水をあける野暮なものもあったが、あくまで譜面に忠実に実直にやりながら、ホルストの洗練された野心的なオーケストレーションが前提にあるからこそ派手で聴き応えがある。強弱の差が激しい録音なのでお気をつけて。カラヤンが復活させたオーケストラレパートリーとされるが、あくまで著名オケでデジタル録音したというだけで、英国では脈々と演奏録音され続けそれなりに聴かれてきた演目である。むしろ正統であろう。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),ボールト指揮ＢＢＣ交響楽団(HISTORY他)1945・ＣＤ　古い録音に残響を加えた廉価盤。まあ、この曲はいい録音で聞くに越したことはない。火星も録音のせいかぱっとしない（元々ボールトの火星はそれほど自己主張が強くないのだが）。最後の音の決然とした伸ばしに、がっと捕まれるものはある。録音が悪いため精妙な遅い楽章は殆ど鑑賞の対象にならない。さいきんはやりの木星など、このころのボールトの急くようなテンポが気分を煽りまま楽しめる。総じて無印。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○ボールト指揮ＢＢＣ交響楽団（bbcMusicMagazine付録）1973/9/7プロムスlive・CD,,重低音と前進性はボールトの他演と変わらず、オケが吠え突進する部分では圧倒される。一方楽章によっては野暮ったかったり「純音楽過ぎたり」感じる向きもあろう。木星の中間主題はエルガー的だ。ライブなりの瑕疵はある。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○ボールト指揮ＬＰＯ他（smc）1956/9/20モスクワlive・CD,,モノラル。最初はかなり即物的でさらさら流れるように進み、ブラスは迫力不足で抑制的。音量自体抑え気味の録音なのでここは余り耳を惹かない。中盤にやっとのってきたふうでボールトらしいバランスの良い重量感のある響きにのったホルストがすみやかに展開されていき、ブラスも張りが出て来るが、ライヴならではの難点か木管などにミスが聴かれる。こういうのはボールトでは珍しい。とにかく録音が力不足なので終盤の合唱も聞こえづらく、幻想味を損ねているが、もともとボールトの惑星は幻想よりもオケの純音楽的な部分を訴える指向がつよいのでそれはそれでいいのだろう。モスクワライヴというと西側オケの客演にはひときわ迫力をかもす演奏が多く期待できるものだが、これはしょうじき、ボールトの平均かそれ以下といったふうだった。拍手は盛大。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○ボールト指揮ボストン交響楽団（DA:CD-R）1946/2/2live,,BBCオケ時代のボールトの貴重な客演記録だが、この指揮者はオケによってかなり相性の問題があり、ボストンのような中欧的なオケとは相性がいいと思いきや、何かアメリカの二流田舎オケを聞いているような、あっけらかんと明るくもばらけたアンサンブルを聞かされてしまう。特に前半乱れる。ヴァイオリンが好き勝手に歌い（曲に慣れていないせいで魅惑的な旋律をソリスティックに歌ってしまったのだろう）、ブラスは下品に吹きっぱなし、木管は技巧的フレーズを吹きこなせず、ティンパニのみがしっかりリズムを締める。VPOとの惑星もこうだったように思う。オケのセクションがバラバラになる、これは練習時間が足りないせいなのか？それでも説得力はあり、最後には聴衆の盛大な拍手が入るが、古い録音でもあり、ライヴなりの面白さだけを聞き取るべきか。その点、各楽章間にアナウンサーの解説が入り、わかりやすい。惑星はアタッカでつながった曲ではないのだ。マジシャンの、デュカスをカリカチュアライズしたようなリズムにはっとさせられた。ああ、惑星の名前にしばられてはいけないのだ。ホルストは完璧なオーケストレーションを目指し、曲の中身よりもそちらの整合性を重視しているようなところがある（じじつ編成をいじることは自らやむを得ず作った小編成版以外禁止していた。ジュピターもアウトだ）。だがやっぱり表題性をちゃんと意識して聴くと非常に世俗的な目から神秘主義を見つめたなりが面白く感じられる。○。,,（参考）正式には五回録音していると言われる初演者ボールト。どれが好みかは人によるだろうがイギリスオケに越したことは無い、イギリスオケでやるように解釈されている、と言ってもいいセンスが反映されているのだから。民謡旋律を木管ソロでえんえんと吹かせる、などいかにもだ。この曲を一面真実であるスペクタクル音楽としたのはオーマンディやカラヤンだが、ボールトはあくまでRVWらと自らも同時代者として新民族主義的見地から、そして少し古風な重厚さをもってさばいている。惑星を浅薄と断ずる人はボールトを聞くと理解の仕方がわかるだろう。ただ、人によってばらけた演奏とか（上記ライヴはそれが極端にあらわれた状況ともとれる）躁鬱的とか感じるかもしれない。,,"↓の評価ボタンを押してランキングをチェック！ ",,"TREview『音楽・映画・テレビ』ブログランキング",,手に入りやすく、聞きやすいのはこちら五回目の録音。わりと上記のようなお国モノとしての個性は薄まっている。," ホルスト:惑星 ボールト(エードリアン) EMIミュージック・ジャパン このアイテムの詳細を見る ",レビューもたくさん書いてある。あまりマンセーなのもどうかと思うが・・・,-----,,TITLE: ホルスト　組曲「惑星」,URL: http://plaza.rakuten.co.jp/ravels/diary/200807030001/

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),ボールト指揮ウィーン国立歌劇場Ｏ　いまひとつ力を発揮しきれない。オケと曲の相性もあるか。

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),ストコフスキ指揮ロス・フィル他（EMI/Capitol)?1956・CD,,数々の一流オケを相手にしてきたストコだけあってこの外様相手だと相対的にオケの音が痩せて迫力不足にきこえ（1956年のステレオ録音だからと言って20年余の実験をへて、2年前に世界初の商業録音として満を持してレコード発売、直後驚いた各社競ってステレオに取り組むなか3トラック録音により、原音そのもの（僅かなノイズや曇り、レンジの広さ）を除けばほぼ現在の録音と遜色ない記録となっている。そこに原因は求められない）、カラヤンもやっているような（ストコフスキー・クレッシェンドや打楽器増強とか休符無視とか独特ではあるが）一部スペクタクル的改変を除き、むしろ音符を切り詰め即物的に演奏しており、そのくせテンポは標準的というかほぼ速めのインテンポで揺れず、なぜか響きは重心が低くドイツ的な純音楽志向すら感じさせ、バランスは良いが期待する以上のものは、デモーニッシュな天王星以外恐らく得られない。思い入れなくスコアに少し手を入れたものを再現させたような演奏だ。音色に魅力がないのは厳しい。ＬＡフィル特有の映画音楽的な艶や雑味もなく個性的ではない。巨視的なドラマを作らず小技を除けば平板で、迫力でいえばストコフスキ自身のスタイルが押せ押せだった古いNBCライヴを取る人がいてもおかしくはない。このあと同曲の録音を残さなかったのはイギリスの作曲家と近しかったストコにしては不思議でもあり、セッション録音には何かしらレコード会社側の事情が絡んでいたとしても、ライヴ記録すらないのはボールトなのかカラヤンなのか、力ある指揮者に道を譲ったのか。といっても普通に楽しめるし、普通に聴くのに問題はない。さすがに60年以上前のステレオ録音なので最新のライヴを生で聴くのとは違うが。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),バーナード・ハーマン指揮ＬＰＯ他（decca）CD,,左右の分離の強いステレオで最初は戸惑う。録音操作もあり、でもそれだけに音場の拡がりがあってしっかり圧もかかり、木管など細かい楽器の動きが明瞭で、スペクタクルでメロディアスな音楽がいっそう引き立ち、同時代クラシックの指揮にも積極的だった映画音楽家の「わかりやすくさせる腕」が光る。この演奏を惑星の決定版とする人がいるのもわかる。元より小編成、ほとんどピアノ四手版だったものに、非常に理解ある協力者らを得て創り上げた（米英ではしばしばある）大管弦楽曲であるからして、手を加えるのが通例なところもあり、火星についてもいきなり銅鑼が大きく鳴らされ続けて面白い。テンポはゆったりしていてじっくり横の流れに重い響きのうねりをのせて楽しませていくやり方で、しかし激しい曲で縦もそれほどしっかり揃ってないながらさほど弛緩を感じさせないのは、アタックを尽く激しく付けさせているからで、それ含めて効果の狙い方が通俗的と思われるかもしれないが、息遣いまで聴こえてくる明晰な録音（撚れている箇所もあるが）で各楽章の性格をはっきり描き分けてきて、この比較的穏健なテンポとアーティキュレーション付けの穏当さでも飽きない。木星は聞かせどころとみて力が入っている。土星では民族音楽要素と現代音楽的な金属音のコントラストを鮮やかに提示している（このトライアングルなど使った金属質の音響はホルストが好み神秘主義的に他の曲でも使った「常套手段」である。ラストの海王星では多用されている）。両大戦間の不安な空気を伝える曲でもあり、楽天的な中に空疎な勇ましさや夜の空気を漂わせる、構造的に複雑ではないながらも内容には重層的で、他の作品にみられないものが詰め込まれ、指揮者はすでにリヴァイヴァルしたスペクタクル作品と捉えてはいるが、ゆっくりしたテンポを崩さず内声まで音を余さず出し切らせているのは、答えはここにはないが、聴く者の中に何か立ち上らせようとしているのだろう…アイヴズの時のように。最後のクライマックス、軍隊行進曲となる天王星の過激で壮大な音楽、カラヤンもやっていたオルガンのグリッサンドで上り詰めてからの死滅するラストは一聴に値する。海王星で甘美さが戻るのが、原曲のせいとはいえ少し安っぽいが。スター・ウォーズといった感じである。無歌詞女声合唱に至っては宇宙戦艦ヤマトである。それでも、これは聴きやすい。長くじっくり楽しむ人向けである。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),作曲家指揮ＬＳＯ他（pearl他）1922-24・CD,,1926年にも録音しているが（しかしよく似ており組み合わせも一緒でノイジーな音質も近い）それだけ同曲への思い入れがあったということだろう。つんのめるような急くようなスピード、トスカニーニのように力強く、一部人工的にデジタルな変化が現れる以外基本揺れない。単純にSPの収録時間の制約上猛スピードで突進というのはこの頃は多かったようだが、響きの多彩さを強調するようにはっきり各声部を分離よくおさめており、吹込み口近くに代わる代わる楽器を近寄らせたりしたり色々しているのではないかと思わせるほど、大管弦楽曲のSP録音にしてはバランスが良く、ノイズを除けば聴きやすく分かりやすい。まだ録音技術の曲に追いつかない同時期、そうとう工夫して小編成をそうと分からないよう録音したもので、さらにCD化時のレストアで一層音のコントラストを強めているのは想像に難くないが。以上を念頭に置いたとしても、ホルストがリアルな演奏を志向しており、それは幻想的なものではなく、純粋な現代クラシック音楽の流れ、ドビュッシーではなくラヴェルや新ウィーン楽派のようなものを目指した具象性の無いものであることがわかる。録音制約上スコアは単純化されているようだが、一層ホルストの変な理屈や文学的説明を要しない「音楽」を聴かせようということが際立っている。天体も占星術もない、聴感は「大管弦楽のための組曲」のみである。そのためたとえばジュピターの俗謡がどうこうとか、部分部分よりも、組曲全体の醸す同時代性、戦争の世紀の不穏で攻撃的な空気を、よくまあこの時代に、という精度を誇るオケに伝え、録音させている。ボールトですら解釈し過ぎているのかもしれない。ホルストはこういう、変な例えだがプロコフィエフのような音楽を考えていたのだと思った。終楽章ではしっかり女声合唱も聴き取れるが、それすら単に楽器として扱っているようだ。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),作曲家指揮ＬＳＯ他（koch他）1926/6-10・CD,,新録のほうだが、ノイズがひどいため録音方式の進歩で録り直ししたといっても正直、さほど違いを感じないばかりか、オケのアラがむしろ目立ってしまい速い楽章ではヴァイオリンが崩壊しそうだったり、また人工的な操作が際立つ。情報量の増えると共に余計な物がたくさん拾われ凝縮力が損なわれるという、これはストコフスキーでもあった感想に近い（あそこまで露骨な変異はない）。情報量と書いたが基本同じ解釈で新味はないものの、曲によってはアーティキュレーション付けが色濃くかなり煽っているのがわかる。依然、音楽は天空に昇らず大地を踏みしめているが、「劇的組曲ティンタジェル」と題しても通じるような感覚で組み立てられた曲だったのはわかる。精神的ではなく肉体的だ。もっとも終曲はサラサラ流れるテンポの中で「スターウォーズだ！」という神秘的な景色（響き合い）をきらびやかに出してきていて、真意がどちらかわからなくはなる。この曲は噎せ返るような響きのうえに金属音が強くパラパラタラタラと、なかなかの心象的な表現だ。ここへきてRVWと肩を並べる神秘の音楽の表現を録音に残せたのか。全般やはり旧録とたいして変わらないが、楽曲毎の対比はより明確で、テンポやリズムより管弦楽のおりなす響きにとにかく拘った演奏。こちらの合唱はさすが明瞭にとらえられているが、断ち切れるような終わり方は残念。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),作曲家指揮ロンドン交響楽団(koch他)1926,同上,音が貧弱で当時の録音技術の弱さゆえ編成もかなり小さく、薦められるとは言い難い。このことはホルスト自身の言葉としても伝えられている。録音場所も狭すぎて、バルコニーから指揮したとか。ただこの曲を「再発見」するのにこれほど好都合な音は無い。虚飾の無い響きが却って本質を浮き彫りにする。2枚は互いに少し違う表現だが、パール盤のほうは余りに音が悪く聞きにくい。木星中間部旋律の表現がエルガー行進曲風のところなどは、ホルストの音楽経験を物語っているような気がする。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),○カラヤン指揮ＢＰＯ／ＶＰＯ（DG)同曲の復活に功績のあったカラヤンの古い盤は、私がクラシックを自主的に聴いた最初のものだ。今聴くとやはりスペクタクル型の演奏でもあるのだが、安心して聞けることと、緩徐楽章での適度に思索的な雰囲気が良い。古い演奏の方が良い気がする。後年導入したシンセサイザーは少し唐突過ぎる響きで馴染めない。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16),オーマンディ指揮フィラデルフィア管弦楽団　結構粗い演奏だが、スペクタクル的な演奏とは一線を画した純音楽的印象を持った。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)〜�T、�U、�V、�W,○サー・アーネスト・マクミラン指揮トロント交響楽団（ANALEKTA/NAXOS/VICTOR）1942・CD,,意外や意外、聴けるのだ。ねっとりロマンティックな惑星、金管が事故を起こすほどうねる、こんなものは聴いたことが無い。あるいはこのオケの鮮やかな色彩感を活かしたみずみずしい表現。ロシア人指揮者のようだ。録音は悪いし人により気持ち悪くて聴けないと思うが、私は耳から鱗が落ちた。ラヴェル派のホルストならやはり突き放した表現のほうが正統だろうが、こういうのもあっていい。ナクソスでオンライン配信中。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)抜粋,○バルビローリ指揮ＮＹＰ（DA:CD-R他）1958-59放送LIVE,,恐らく編集ミスで順番が入れ替わっているが、最後の木星のあとは拍手とナレーションが入るのでそこは正しい順番だと思われる。暗い土星と海王星が抜かれ、,,火星、金星、水星、天王星、木星,,の順番に編集されている。録音状態が非常に悪く、（恐らく元からの）媒体劣化音含め不安定で全般聴きづらい。が、エッジの立ったこの時代にしては迫力ある音にちょっと驚かされる。ガツンガツンと重くはっきりした凶悪な音楽に、火星の冒頭こそか細いもののすぐにびっくりさせられる。バルビとしてもまだ後期の歌心あふれる様式に移る前のトスカニーニ色のあったころの推進力を明確に示したものとして聴ける。しかしトスカニーニのような無味乾燥さはなく、しっかり「音楽」している。個性的な解釈こそさほど聴かれないものの比較的遅めなのに遅いと感じさせないコントラストのはっきりした音作りには心躍らされるところもある。緩徐楽章も後年ほどのカンタービレはないがゆったりした静かな点景が薄い情緒をかもす。録音状態や編集ミス等をかんがみたとしても、これはこれで楽しく聴けます。まあ、バルビはあまりホルストに向いていなさそうな感じもあるけど（解釈に思い入れがない！）。○。,,後補）WHRA盤（1959/1/18）と同じ可能性あり。またバルビローリは曲選・曲順はこの通りで行っていた模様（他録に同じ順あり）,-----,,,-----,,,-----,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)抜粋,○バルビローリ指揮ＮＹＰ（whra他）1959/1/18live・CD,同上？,恐らくCD-Rで何度か出た音源と同じと思われる（むこうのデータが不確かなため断言はしない）。音は同じく悪いもののややリマスタリングしているようで立体感がある。曲を選びいかにも大衆受けする順番に再構成した、バルビしかやってないような抜粋だが、ダイナミックな起伏をつけて見得を切るような表現、威風高々旋律の雄渾朗々と流れるさまは中期バルビの真骨頂を思わせる。そういうやり方は表層的ではあるが、それにとどまらないところがあって、いわばブラームスのシンフォニーを描くような、ちょっとおかしくもしっかりしたところのある惑星に仕上がっていると思う。リズム表現の強く出る場面でテンポが少し停滞するのはいつものバルビだが個人的にはすっきりいってほしい感あり。○。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)抜粋,○バルビローリ指揮ツーリンＲＡＩ交響楽団（BS）1957/11/15live・CD,,他録とされるものと抜粋も録音状態の悪さも似ていて疑問はあるが、荒々しい表現、あけすけなブラスは放送オケらしいところが聞き取れる。50年代の覇気が漲り独特の歌謡性が聴き易さをあたえ、けっこう面白い。金星の美しさは特筆すべきか。○。残響がややうるさい。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)抜粋,〇コーツ指揮ＬＳＯ（KOCH）1926-28・CD,,雑然とした録音に演奏といったイメージを覆すものではないが特徴的なところはある。火星はせかせかした前のめりのテンポで思い切りずれてるように聞こえる箇所もあり録音の悪さもあって苦笑してしまう。しかし力ずくで押し通す気迫は聞き取れる。悪い音のわりに曇ったところのない響きが現代的でもある。金星も速い。ＳＰの宿命だ。ここでもずれているような感じのところがある。木星は非常に抑揚があり特徴的な演奏になっている。中間部旋律のてんめんとしたポルタメントに異様な音量変化は耳をひく。前のめりはあいかわらずだが面白い。最後はかっこよさすら感じられる。土星もやはり速い。攻撃的だ。あまつさえズレ易いセレスタがなぜかズレないのがおかしい。勇壮な第二主題も力強い。〇。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：組曲「惑星」(1914-16)〜ピアノ連弾（原典）盤,ゴールドストン＆クレモウ（Ｐ）（新世界レコード／ＯＬＹＭＰＩＡ）録音の輪郭がぼやけている。打鍵も柔らかく余り力を感じない。曲が曲だけに、火星などは仕方ないかもしれないし、いくら作曲家の手による編曲にして、管弦楽版よりも早く私的初演されたものとはいえ、単にピアノ曲としてはいささか単純にすぎる感がある。演奏解釈も非常に穏やかで、ダイナミクスの変化も余り聞こえてこない。表現という点では物足りなさを感じる。但し、音構造がすっきり見やすくなっているぶん、作曲家の意図したハーモニーの綾の美しさや、重層的な表現の面白味がはっきりと聞き取れ、細かい音符の端まで楽しめる。ジュピター以降の後半楽章の響き、また緩徐楽章の初期ラヴェル的な趣が聞き物だろう。夢見心地。イモージェン女史がピアノ初演時の父親とヴォーン・ウィリアムズの背中について語った言葉がライナーに併記されている。二人の暖かい仲をよく物語っている。エルガーの弦楽セレナーデのピアノ版や、ホルストの「ウィリアム・モリスの想い出に」等も収録。ホルストの同曲は最近補完録音が出た、「コッツウオルド交響曲」のエレジー楽章より作曲家本人による編曲版だ。私は何故か初期〜中期スクリアビンを思い浮かべる。ショパン風に聞こえる。「惑星」の方がずっと魅力的に感じた。,,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,,

ホルスト：組曲「惑星」、冥王星（マシューズ作）付,○ロイド・ジョーンズ指揮ロイヤル・スコティッシュ管弦楽団（NAXOS）2001/2・CD,,無難な演奏。しかし悪くはない。スコティッシュ管らしいちょっと硬質でささくれだったような音も録音のやわらかさによっていかにもイギリスらしい柔軟な音にきこえる。しっかりした指揮ぶりではあるもののいささか無個性さがあって、個々の楽章のコントラストもいまひとつ。演奏レベルは高いと思うけど。。ちなみに蛇足の冥王星は作曲されてまもなくあっというまに太陽系の惑星から除名されてしまったが、アイヴズをリゲティふうに仕上げたような変な曲。スクリアビンのプロメテあたりに近い合唱が奇異さを煽る。もっと小さい星でしょ、だから除名されたのに。,,"",-----,,,-----,,,-----,,,-----,,

ホルスト：組曲ホ短調〜�T．行進曲（ジャコブ管弦楽編）,○ボールト指揮ロンドン・フィル（LYRITA）1973/11/13・CD,,派手なブラバン曲でどこを管弦楽編曲したのかよくわからないほどにすぐに終わるが、ホルストの曲がそもそも内容的に大曲指向であり余り小規模な曲では魅力が十分伝わりにくい側面をよくわからせてくれる。ボールトも覇気に満ちた老齢とは思えない指揮ぶり。○。,,"",-----,,,-----,,,-----,,,-----,,

ホルスト：二つのヴァイオリンのための協奏曲,フーウィッツ、シリト（Vn）Ｉ．ホルスト指揮イギリス室内管弦楽団（LYRITA）CD,,曲がよくわからない。二台のヴァイオリンを使う意味はわからないでもないが、絡みは単純で、中身はカイジュウで、書法的に何故そう書いたのかわからないような所も多く、最初と最後を〆める楽想は美しいが、名曲とは言い難い。曲への評価として無印。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：二つの民謡断片op.46-2、３,マッケイブ(P)(DECCA),,ホルストもＲＶＷも間違いなくフランス音楽の影響を受けているわけだが、そこにイギリス民謡のエッセンスを注入ししっとりした抒情を持ち込んだところで独自性を主張している。ホルストは更に一歩進めて晦渋な現代的音響を指向していったが、この曲では殆ど素直な抒情のみを打ち出している。マッケイブのイギリスピアノ曲集を聴いていると昔流行ったウィンダム・ヒルの音楽を思い出す。あれにもっと深い心根を忍ばせたような爽やかで仄かに感傷的な音楽だ。この断片は余りに短いため論評のしようがないが、近代イギリス・ピアノ音楽の最も一般的なイメージを象徴しているように思える。2番はまるで沈める寺。ドビュッシーだ。3番の俊敏な音楽は微妙に不協和で半音階的な動きがちょっと個性的。無印。 ,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：日本組曲,○ボールト指揮ＬＳＯ（lyrita）CD,,有名な珍曲で以前書いたおぼえがあるのだが消えているようなので再掲。ボールトの指揮はホール残響のせいで細部がわかりにくくなっているものの、客観性が勝っており、しかし精度的にはボールトなりのアバウトさが感じられる。曲はまさに「オーケストレイテッド民謡」で、ドビュッシー後のイギリスの近代作曲家たちが自国内の民謡旋律に施したオーケストレーションを、単純に日本の民謡に対して施した６曲からなる組曲。だから旋律は完全に日本の馴染み深い民謡からとられているものの、ハーモニーは西欧の語法によっており、そこに歩み寄りやどちらかへの傾倒はみられない。変な作為がないだけ違和感も薄いが、それでも「ねんねんころりや」などが出てくるとむずがゆい。「まんが日本むかし話」とか、そのへんのＢＧＭを想起するが、これはつまり「日本の国民楽派」がやっていたものと同じ路線であること、ＮＨＫのドキュメンタリーや時代劇で慣れっこになった「音世界」を先駆けたものであるせいが大きい。リズム的には西欧のものが使われるので、「水戸黄門」にみられるエンヤコラドッコイショ的な感覚は皆無である。オーケストレーションはおおむねわかりやすい。ＲＶＷのあけっぴろげな民謡編曲にかなり近いが、「惑星」を思わせる楽器の組み合わせが時折耳新しい。演奏的にそれほど惹かれなかったが、曲の希少価値を買って○。これは伊藤道郎がハリウッドから委嘱し、のちに踊ったオーダメイド作品である。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：無言歌〜田舎の歌、行進の歌,作曲家指揮交響楽団（pearl他）1924/9/1,2/14・CD,,いずれも小品だが二曲目がいい。田舎ふうの音楽でもホルストはどこかしら洗練させて聴かせることができる。,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------

ホルスト：二つの無言歌,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ

ホルスト：四つの歌,マルフィターノ・デュオ

ホルスト：夜想曲,○マッケイブ(P)(DECCA),,このアルバムではＲＶＷの曲の次にホルストのこの曲が収録されている。その差は歴然である。余りに素朴で親しみやすいＲＶＷの民謡風音楽に続いて顕れるこの曲は、ドビュッシー的な妖しい雰囲気の中に硬質のフレーズを散りばめた、まるで異なる視座の音楽になっている。格段に複雑だ。といっても影響色濃いドビュッシーのものより、やや特異さがあるというだけで要求される技術は下るであろう。しょっちゅう変わる不安定な調性もホルストらしい尖鋭さを象徴している。冒頭は「お、夜想曲」という雰囲気なのに、進む音楽は不気味な自動機械の徹夜操業のようだ（言い過ぎ？）。でも雰囲気は満点である。妖しいといっても南欧のぬるまゆい空気の放つ妖しさではない、冷え冷えとした金属の輝きの醸す妖しさだ。決してクラ界に溢れる夜想曲の系譜において輝きを放つ作品とは言えないものの、面白いことは確かであり、イギリス好きなら聴いてみてもいいと思う。○。 ,-----,,,-----,,,-----,,,-----,,,--------,

ホルスト：夜想曲（編）,Ｉ．ホルスト イギリス室内Ｏ